Märkvärdiga Qvinnor - en lunchdansföreställning på GDT
Inspiration till föreställningen är hämtad ur Uppsalaprofilen Ellen Fries författarskap som för sin tid var revolutionerande i sina tankar om kvinnans jämbördighet med mannen. Vi arbetar med frågeställningar som Vad är egentligen kvinnlighet? Är det en kraft, en tillgång eller tvärtom ett hinder? Kommer det inifrån oss som en naturlig instinkt eller är det påtvingat från omvärlden?
Koreograf: Maud Karlsson/Maudsart och Sofia Nohrstedt i samarbete med dansarna Musik: Anna Einarsson Medverkande: Uppsala Dansteater: Erica Olsson, Ege Özdogan, Lovisa Tobieson, Lovisa Wilhelmsson, Maija Tammela, Inga-Lill G:son Lindquist och Maud Karlsson/Maudsart Skulptur: Richard Svanström
Spelas 23 januari-25 januari kl. 12.00
och 26 januari kl. 13.00
Pris: 90 kr (inkl. sopplunch)
Föreställningen stöds av Uppsala Kommun.
För information och bokning tel: 018-400 410 eller maila: info@gottsundateater.com
Kalila och Dimna
för barn 6-12 år
spelades 6-30 mars 2007
Koreografi: Sofia Nohrstedt i samarbete med dansarna
Dansare: Anna Ehnberg, Elimia Haregot och Frida Holmström
Berättare: Hans Wärnsberg
Scenografi och ljus: Hans-Olof Tani
Kostym: Teresa Beale
Kalila och Dimna är den arabiska titeln på ett berömt österländskt sagoverk. Det ursprungliga verket var en buddistisk lärodikt på sanskrit som kallades furstespegel, då den visade hur den högst ansedda av människor skulle leva sitt liv.
Sedan nedtecknandet på 700-talet har berättelsen om de två schakalerna Kalila och Dimna som tjänstgör vid lejonets hov, inspirerat såväl folkdiktare som fabelberättaren La Fontaine. Sagorna har vandrat från öst till väst, på prosa och vers, men detta var första gången som dansföreställning.
Kalila och Dimna visade vägen in i en vindlande berättelse om klokhet, konspirationer och konsten att vara en riktigt god vän.
Det var med stolthet Gottsunda Dans & Teater presenterade denna fablernas ”urkund”. Med dansens ordlösa kommunikation och starka budskap berättades ett glimrande tanke-korn från vår gemensamma, internationella sagoskatt.
Föreställningen var ca 30 minuter lång.
hot 12 · 24
- om att leva under hot. För högstadiet och gymnasiet
Koreografi: Sofia Nohrstedt
Scenografi och ljus: Hans-Olof Tani
Kostym: Kajsa Ahlman
Musik: Björn Börjeson.
Text: Emmanuell Zayadiako, Elizabeth Rolldán Unanue
Pato/Tristes Tigres
P
å scen: Nor Toma, Henrik Norberg, Johanna Krook, Toomas Jööger, Paul Adam och Fredric Karlsson
F
öreställningens längd: ca 45 min.
hot 12·24 och hedersrelaterat våld
Hur påverkas en människa av att leva under hot?
Hur mycket orkar hon innan hon brister?
Ett av Sveriges mest omskakande hedersmord inträffade år 2002 i Uppsala då Fadime Sahindal sköts till döds av sin far. Mordet väckte debatt och diskussionen om invandrarflickors stundtals ohållbara situation, ställdes på sin spets.
I Gottsunda Dans & Teaters närområde lever ett antal unga kvinnor under en extrem hotbild - i flera fall relaterad till en hederskultur. Det är ett faktum att de flesta telefonsamtal som når Rädda Barnen kommer från tjejer som ringer klockan 12, mitt på dagen under skoltid, eller klockan 24, mitt i natten. Detta är de tidpunkter då de känner sig som mest trygga. Genom att spela på skoltid, har GDT möjlighet att nå ut till en mycket stor del av Uppsalas ungdomar med denna fortsatt aktuella tematik.
GDT:s syfte med föreställningen är att genom dansen belysa och skapa debatt kring kvinnors rätt till trygghet och skydd. Hur upplevs en hotsituation av offer, anhöriga och utomstående? Uppfattas hotsituationen på olika sätt av män och kvinnor? Visar omgivningen olika tolerans beroende på vem som hotar och vem som blir hotad?
Föreställningen och dess kringarrangemang stöds av Uppsala Kommun, Länsstyrelsen i Uppsala och Brottsofferfonden Lärarhandledningsmaterial
Materialet har fyra delar: Om hedersrelaterat våld och förtryck, Om jämställdhet, Om föreställningen samt Ta reda på mer. Det består bl.a. av övningar, uppgifter och diskussionsfrågor som lärare kan använda i undervisningen. lärarhandledning (pdf)
Tänk om alla människor skulle vara helt lika….
Och heta samma sak.
Alla skulle tänka likadant.
Dom skulle vilja göra samma saker…
Och säga samma saker.
Dom skulle tycka om samma glass.
Tänk om det vore så…
Då skulle nog glassen ofta vara slut i kiosken...
Så börjar barnboken Lika som bär av Pernilla
Stalfelt. Med humor och värme skildras människors
likheter och olikheter och hur tråkig världen skulle
vara om alla såg likadana ut, hade samma hudfärg,
hårtyp och trodde samma saker.
På ett lättfattligt och handgripligt sätt
skildras betydelsen av att se alla människors lika värde.
Till föreställningen erbjuds både för-
och efterarbetsmaterial för att ytterligare fördjupa
upplevelsen av föreställningen. Den riktar sig till
barn mellan 5-8 år.
Lika som bär är en av de föreställningar
som spelas på teatern under 2005 då vi som huvudtema
har identitet, involvering och integration.
Koreografi: Sofia Nohrstedt
Dansare: Claudia Andersson, Linn Cederholm och Anette Jellne
Musik: Björn Börjeson
Kostym och scenografi: Teresa Beale
Kostym och scenografi ass: Kajsa Ahlman
Sömnad: Janet Larsson
Ljus och ljud: Ferkó Matolcsi
Bygge: Hans Wärnsberg och Mia Sedvallson
Produktion och layout: Lina Gatte Redin
Foto: Lena Rydström
Momo eller kampen om tiden
- Efter Michael Endes bok med samma namn
Att spara tid tror man ofta att man gör, men vad sparar
man egentligen? Eller vad offrar man?
Möt Momo, en liten flicka som bor i ruinerna av en
gammal amfiteater och är 100 år gammal och alltid
har funnits, enligt henne själv iallafall. Tillsammans
med Momo möter vi Beppo Gatsopare, Gigi Guiden och
alla barn som bor i staden och som blir hennes vänner.
Men så händer någonting, vännerna
börjar komma och hälsa på allt mer sällan.
Det är någonting som inte stämmer. Momo
bestämmer sig för att ta reda på vad det
är som händer men aldrig kunde hon tro att hon
skulle ställas inför en så pass tuff uppgift
- som att rädda tiden!
Det är ingen slump att hjältinnan Momo, som till
sist besegrar de gråa herrarna, är ett barn.
I den kamp om tiden som alltmer framstår som nästa
sekels folksjukdom kommer barnen att behöva dra ett
tungt lass. De som har tid har inte råd, och de som
har råd har inte tid. Den välkända skildringen
av Momos kamp mot tidssparkassan och de grå herrarna
är alltid lika aktuell och för första gången
framfördes den som dansföreställning på
Gottsunda Dans & Teater
Som man inte kan hindra
- En nutida dansföreställning för högstadiet
och gymnasium
Jag rymmer en stor hemlighet
en stor lycka
en stor kärlek
Denna lycka
denna kärlek
är större än jag
är större än världen
är större än smärtan
av spikar som slås genom händer
pålar som drivs genom bröstkorgar
större än vad du vill
Det är ur denna gränslösa lycka
jag vuxit
sprungit
Den är ett hav inom mig som aldrig
Lukas Moodysson
En tjej blir kär i "fel" kille. En kille från
en helt annan del av stan.
En dansföreställning om kärlek över gränser
och klasskillnader. Om mod och om att ta chanser. Att våga
säga ifrån, stå på sig och tro på
sig själv i ett samhälle fullt av inskränkta
människor och konstiga värderingar.
Som man inte kan hindra kan beskrivas som
en modern Romeo och Julia skildrad i dans, som spänner
från modern dans till streetdance via poesi av Lukas
Moodysson.
En nutida dansföreställning om ett brännhett
ämne som inte går att hindra...
Koreografi: Sofia Nohrstedt
Texter: Lukas Moodysson
spelades mars 2003
upp
